推薦指數: ★★★★★
心得:
發現有的小說家或是編劇出教人怎麼寫作的書
都會在裡面放上自己的作品，順便推銷一下。
很喜歡這本書給人的感覺
作者是非常喜愛看小說的人，從小就融於故事當中無法自拔
才決定自己動筆寫小說。
當然他也數度只寫了開頭，撐不到結局，寫到一半就棄文，或許也是因為大量閱讀，造成眼光挑剔，陷入眼高手低的狀態。才發現寫長篇作品是需要腦袋的體力的，他才決定先寫短篇。
我還以為只有我是這樣呢，常常寫到感覺腦袋被榨乾，還想不出有趣的東西，
內容摘錄
小說的本質就是妄想，妄想得多有說服力，就是分出勝負的關鍵了。
說服力就是越能把抽象的事物，轉為化具象的行動、場景…
為了撿起靈感的種子，我每天都頻繁的寫筆記。(出人意表的手法、嶄新的設定、個性特別的人物…)
比起在遲遲沒有靈感時拼命思考，反而是放空腦袋、讓身體半機械式的活動，更能出現靈光乍現的瞬間。
定期將靈感筆記統整進電腦，成為靈感檔案，將會累積許多有趣的故事種子。
收藏起來的一絲靈感，與日常生活的一個個小經驗連接，逐漸發展為巨大的構想，這是一種愉快的旅程。
想像力的思考訓練-“如果oo是xx的話”(ex如果流感病毒帶來的並不是痛苦，而是快樂的話…)
靈感的”保存期限”-有的靈感需要等待成熟，而有的容易過時，靈感的價值是流動的，撰寫時必須保持客觀冷靜，與現今狀況對照檢視。
挑戰想像力的極限，延伸生活周遭的一切事物，如科幻作品<the long afternoon of earth>，架構了虛構的世界觀與植物。
構想的重量，是大格局還是小格局?決定是短篇還是長篇，千萬不要為了硬湊字數而寫無意義的內容。
比起單純的”想要成為作家”，構思”想要寫這個”，後者的作品更具魅力。
琢磨靈感-是鑽石還是焦炭?藉用不同的刺激，就可以敞開與過去不同的視角。多參考別人的題材結構、本質，透過自己的理解，加入自己的靈感，昇華成新的作品。
所謂的長篇作品，並不是花費幾百頁的長篇大論，能夠看做是好幾篇短篇的集合體。練習基本構造”起承轉合”重複個四五次，就能順暢地完成長篇作品。
(小秘訣，熟練後可省略合)
有時候，不是抄襲，作品卻出現驚人的相似，別擔心，上帝為你關了一扇窗，必會為你開一扇門。回想自己過往的痛苦/恐懼/負面經驗，就能挖掘新的創意。
職場是最重要的資訊來源-撰寫他人無法得知的業界情報，365行各有各的行規與潛規則，描寫真實的大量珍貴情報可以是作品的”賣點”。
決定開頭、高潮、結尾三大點，思考“如果oo是xx的話”的5w1h，先設想終點也就是結局，這樣即使過程偏移，主軸也會走到終點。三大點下的劇情大綱可用條列式撰寫情節。
推理小說，要準備好主要手法;科幻小說，要有科幻上的設定;驚悚小說，則必須明確設想恐怖事物。
好結局、開放式結局、就連作者也直到最後一刻才知道的結局，無論是哪一種，即使是悲劇，也要讓讀者認同，不可以只是作者的自我滿足。
有一種結局，是故事即使結束，我們知道他們的世界依然在運轉。(很方便出續集。)
娛樂小說需要有”推進力”的引擎，推理小說要有讓人覺得”怎麼會這樣?”的圈套，驚悚小說就要有一種”會變成怎麼樣?”的感覺。
在撰寫長篇小說，需要有好幾個推進力的巨大引擎，因長篇小說很容易出現後繼無力的情況，可以加點支援推進器(如出現無法預料的衝突、主要腳色的成長之謎…)再將推進器緊密結合起來。
需要說明故事背景設定的開頭容易無趣，除了盡量有趣一點還可以採用對立軸(ex矛盾.競爭.衝突.對立)讓讀者想看下去。
大反轉結構是高招，用不好就會失敗。
“敘述性詭計”-如從oo車站到xx車站，直覺是搭電車，但後面說是搭腳踏車。
與其用大反轉或敘述性詭計，新手不如在劇情中直接描繪出自然的驚喜，或者埋伏筆。
如果以”有趣”為判斷標準走進死胡同，可以退回適當之處，選擇其他路，或者深掘牆之下的泥土，穿牆而過。
選擇故事背景的最佳舞台，透過實地考察、當地取材，感受更真切的氛圍與訊息。
描寫奇幻科幻小說時，地名可以選擇真實地名，這樣可以讓真實與不真實之間取得平衡，也方便讀者聯想，或是用真地名延伸出假地名。
無論設定時代為何，越是貼近我們的生活的事物越有親切感。
所謂貫穿全文的主題，不一定要先設定，因為只要熟悉一個故事，主題就會自然而然浮現。越是主打著”我想要揭開這樣的社會”的旗號撰寫，越容易讓主角彷彿在演講。
小說題材禁忌，除了政治、宗教、職棒其他百無禁忌。
書名非常重要，在擬定大綱時可以先暫時取一個書名，等寫完再決定書名。
一般的小說都會去想”接下來怎麼寫呢?”
本格推理則是”為什麼會變成這樣呢?”著重於手法，要將劇情變得複雜，單一手法會顯得老套，若利用好幾個手法合起來成複合手法，就能寫出有衝擊性的劇情。並且想出手法後，要想盡辦法”消滅其他解答”。
擬定大綱是為了劇情脫軌後依然能回到正軌。
別太過拘泥於情節，因為有時候角色會有自己的意志，有時候實地考察也會發現截然不同的新思路。
未來將是跨界融合的娛樂小說(如戀愛推理、奇幻戀愛…)盡可能試寫不同領域的小說。
架空虛構的故事觀也需要有其結構跟理論。理論可以使作品結構穩定，讓情感充斥其中。
情節完成後記得驗證-寫完大綱後，放置一段時間，再一次俯視整個故事，會出現許多新發現，應在擬定大綱階段就先行修正。
土屋降夫是推理小說界的翹楚，據說他在生前想到了一個完美交付贖金的方法，但又擔心遭人濫用，便沒有運用在作品之中，將之封印起來。
從無到有很困難，光是從書上取材，感受與說服力有限，實地取材往往可以獲得更多無形的感受與情報(如採訪人、造訪地、探訪事…)，感受現場氣氛。
資料的正確性-善於利用網路尋找資源(如:圖書館相關文獻、實地調查訪查、精通此道專家…)有時也能獲得新構想的啟發。
推理界“新的手法早已用盡”，即便如此還是要盡可能的大量閱讀，不要剽竊到別人的手法，或者轉換主題、故事主旨，換湯不換藥。
避免太過貪心，將所有的資料都用進去小說。有時候不是要寫”我知道的事”，而是”因為我知道，所以寫出來。”
角色的名字是角色的靈魂，作者甚至會把主角的姓名拿去占卜，然後替死於非命的配角取不吉利的名字。
主要人物，要描述角色的聲音，因為比起具體的如性別、職業、外貌…聲音更為抽象，固定主角的音質就是穩定故事的氣氛。
主角的視線通常也擔任了讀者的視角，因為讀者通常將自己代入為主角。所以主角越普通越好。
塑造主角時，作者若想創造好寫的人物，就容易使人物變成自己的分身，導致每一部小說的主角都很類似。為了避免這種情況，平時就要多觀察周邊的人，戲份比較高的角色就可以設定現實的人物為樣本標準。
*主角的弱點(黑暗面)就是魅力所在。
*新手建議以第三人人稱敘述故事，視角務必堅定不要混淆，比如以第三人稱是無法得知描述角色的內心世界，如早季很悲傷，要換成早季臉上露出悲傷的表情。
*反派跟主角一樣重要。
*奇人異士，是因為周圍都是正常人才顯得奇怪，若是創造太多奇人異士，就不奇怪了。
推理界的”華生”配置，華生必須和讀者同一水平、視角和讀者同一陣線，起到讀者與怪裡怪氣偵探之間的溝通橋樑與翻譯，或是替讀者想出錯誤的手法，讓偵探去解釋與排除其他可能性。
了解自己文章的習性，反覆檢閱與修正。要簡單描寫困難的呈現，需要豐富的詞彙量，卻容易閱讀的文字，使文章整體產生統一穩定的感覺。不需要追求華麗的詞藻。
開頭第一行無法下筆之時，要更融入筆下的世界觀思考。
斷行-太過緊密地排列容易使讀者產生窒息與壓迫感，也可以利用斷行的簡短描述，直接替代長篇大論說明現場狀況和氣氛。
情節的緩急與文章的速度要一致。如緊迫的場景，主角不要再描述腦袋裡想的語句，直接單一詞彙或是擬聲詞更為快速有效。
若要說明長篇大論的背景，最好夾雜一些對話，讓文章看起來好讀。
一口氣讀完的秘訣:創造對立(衝突.二元性)構造以及複數謎題。不用懷疑自己，先寫再說，不必要為你的創意設限。
小說的本體終究是敘述文，不可太依賴人物對白來說明一切情況，不然就只是劇本了。
不需要依照作品類型改變文風，因為決定類型的是手法，也就是結構。要更追求的是”容易理解的有趣作品”。
跳水台上的瞬間是心理障礙迅速運作的時刻，只要能夠跳下去，接下來就可以順暢地開始游泳了。動筆也是。
小說越校潤，品質越好，如同可以重複塗抹的油畫一樣。動筆寫下一個章節時，先對上一個章節進行二次校潤，等到全書完再進行第三次校潤，效果最好。
卡文或是校潤最好清空腦袋，轉換一下世界觀，看一下不同的電影或是漫畫，之後再進行檢視。
新人往往捨不得刪稿，就像擱下血肉般的痛苦，但是體會削去文章贅肉的快感，可以讓作品質量更好。要是刪改後沒辦法達到規定頁數，追根究柢就是溝斯本身的份量就不足。
避免有太多的巧合，陷入”牽強發展”(毫無邏輯)。
每一部作品都必需經歷生產之苦(突破瓶頸)與死亡之痛(卡文)。
有趣的故事-能使讀者融入其中。有效的方法是設定一位立場離讀者較近的人物。
有效的轉換場面手法就是在轉場時吊讀者胃口。
作中作-一個故事之中發展出別的故事:描繪幻想、回想場景…。
設定人物時，必須具體去設想每個登場人物的口氣並凸顯個性。
奇幻或科幻等架空，必須留有與現實的接點，以便讀者融入。(如虛構的化鼠，實際上是真實的裸鼴鼠所改造。)
作品想要長久留存，就避免用太多時下容易淘汰的流行語。
不熟悉電影、漫畫手法的人，事實上作品會有種平面感，如同故事只呈現在文字上。因此電影、電視、漫畫、舞台劇…都可以是養份。
成為作家之後，常常無法僅集中在一個作品。這種情況下，不妨每部作品都採用不同的背景音樂，讓大腦有效的切換至該作品的世界中。
娛樂小說最重要的就是”有趣”跟”容易閱讀”。
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