[讀書心得]編劇心理學－T.e.蘇西&莎夏的吃喝玩樂天地

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內容摘錄:

*在任何領域成功的關鍵，不論是教書、寫作、表演等等，就是得認識你的觀眾。

西洛蒙.佛洛伊德學說

Ch1

“戀母情結”-兒子對母親的愛戀(愛與性)與對父親的對抗侵略(恨與死亡)

神話人物代表:伊羅士(性愛)與桑納托斯(死亡)

“亂倫禁忌”-因男孩壓抑對母親的慾望，因而他的性格形成一種內在衝突，這種內在經陳官能衝突通常以一種外在障礙來表達，他會阻礙一個角色去愛與追求他所欲求的對象。

*當我們寫一個含有禁果因素的愛時，請記得這些故事會很典型的以悲劇收場，因為這種內在衝突是由關係本身不正當的本質所產生的。

*”姦情”-已婚男女的不倫戀，再現嬰兒對母親的不正當的性的慾望。

若配偶是壞人或失敗者，則這個故事就能以主角的勝利收場。若配偶是好人，則出軌的人需要”懲罰”與”報應”，形成悲劇的結構。

“閹割焦慮”-年幼的小男孩恐懼他的父親意圖以閹割的方式除掉他這位性的對手。是一種無力與性無能的感受。

應用在:

“無力感”-讓一個恐怖的人去攻擊一個無抵禦能力狀態下的受害者(如在洗澡、在做愛…被砍人者攻擊)

“角色對調”-讓照顧者變成危險人物(如護士變成反派，病人只能坐輪椅或病床)，被限制在被去勢的位置上。

*”身體替換”滿足了小孩想變成有能力和獨立的大人，大人則變成小孩，承擔較少的義務與責任，並在另一個身體之中學習到什麼，回到自己的身體。

*父母想要獨佔他們兒女情感的慾望，也是戀母情結的元素。(如女兒違背父母意願想和他的戀人結婚。)

Ch2

精神官能衝突

本我-快樂原則

原欲-所有動物的基本性與侵略性(愛.性.恨.死亡)

壞人的本我(性與侵略驅動)-寫壞人是有趣的，透過壞人表達你最黑暗的恐懼、夢想、衝動、和慾望。

囚犯的本我-壞人通常開場或結尾會在監獄，故事在壞人離開監獄開始。象徵本我能量的釋放。當壞人離開他的監獄，你應該給觀眾贏得的報償，享受無法無天的放縱。

*通常電影中的娛樂效果不是主角有多棒，而是根據壞人有多壞。

*許多劇本會在片尾刻意留下壞人返回的途徑，讓壞人可議再度歸來。

*壞人的報應-等同於他所犯的罪，簡單的開槍死亡，沒有報答觀眾的正義感。

像墜落的死亡(從100層樓墜下，製造一個很長並持續的鏡頭，表現壞人的尖叫表情)，象徵痛苦的墜入地獄，既有戲劇性，又極為痛苦。

自我-現實原則-本我動能與父母社會要求相調和。

*英雄制服壞人-象徵自我征服本我

Ex主角擊敗歹徒拯救女子，象徵摧毀麻煩的本我，並將對母親禁忌的慾望轉換為社會可接受的年輕未婚女子追求。

超我-導師角色(父親/模範)

將對父親侵略的感覺，轉換成尊敬與仰慕的感覺，把父親當成模範角色。

本我與超我的精神衝突是藉由超我來調和。

*電影情感的力量是以視覺方式呈現，因此要將主角的內在心理結構外顯出來，導師角色就很重要。(不僅僅是對白)

*超我的發展是男孩在向他的父親/模範認同。

良心的危機-自我和超我戰勝了本我

*沒有導師角色，角色的掙扎會環繞在低度開發的超我議題上。

懦弱的角色-喜劇性人物。膽小鬼找到勇氣。

反英雄-開始時被本我控制，必須被一種自我救贖的需要取代，將目標與超越金錢、地位、或權力的事物連結，以創造第二個面向。第三個面向，則是了解自我救贖的方法就是證明原先角色的本質是錯誤的，願意接受自我犧牲，離開自我沉溺。

如果是為了幫助別人而犯法，是有兩個面向的反派英雄，

如果是為了自己，那麼他就只是個單面向人物。

墜落英雄=悲劇英雄-從自我救贖踏上自我毀滅的結局

把反派英雄變成墜落英雄，他就不只是一個壞蛋或罪犯，而是得到某種重要的心理深度，會讓觀眾憐憫與同情，如鬼滅之任中的反派角色死亡等。角色拼命的對抗自己，以及他真實的想要成為比現在更好的人，最終屈服於他的黑暗面。

負罪情節-被負罪感推動，他們感覺必須救贖自己。

元素	角色	範例
本我(原欲)	壞人
自我	主角	炭治郎
超我(良心)	導師/模範/父親	柱
良心的危機	懦弱的角色/反英雄/墜落英雄	我妻善逸/鬼滅的反派角色死亡等
負罪情節	超級英雄/負罪英雄	蜘蛛人

Ch3

性心理階段

口腔期-吸奶是最初的性經驗。

口欲滯留現象:內在的需要必須尋求與沉溺在外在的模擬帶來滿足(ex抽菸、喝酒、暴飲暴食)，展示性格:自私、貪婪、殘酷，也是主角必須克服的弱點。

口腔虐待狂:當嬰兒長出牙齒，就能使他人受苦(ex吸血鬼吸少女的血)

*電影裡的抽菸可以有暫停的效果，提供間歇，並表現角色的內在衝突感。

肛門期-介於維持與解放間的衝突

憋肛性格(拘泥小節)-充滿控制欲，甚至憋到挫折生氣。

失肛性格(粗枝大葉)-解放大便，製造混亂

喜劇對偶由一對性格憋肛/失肛對偶組合，如失肛神經大條的人以把事情搞砸和製造混亂(無能)來製造衝突。

主角要面對一種內在衝突，介於釋放原始衝動與去控制和壓抑這個衝動。

有三種類型:

破壞性相對非暴力ex大力士卜派被暴魯頭欺壓，直到忍不下去，吃下菠菜反攻。

熱情相對禁慾-在愛情故事裡，要練習節制，不要一下子給太多。

反叛相對服從-從服從權威的邪惡行徑，變成反叛維持自己榮譽。

陽具階段-與戀母情結有關

男孩壓抑與母親亂倫的慾望，陽具象徵提供一個出口，也是壓抑侵犯父親慾念管道。象徵物品:槍、刀、大砲、火箭…，主角的武器就是陽具的象徵。

女孩則是了解她沒有陰莖，而將陰莖羨慕轉為生產男孩子。女性力量電影通常是以陰莖羨慕為議題，為女性賦權的慾望。套路:女強主角被沙文主義男人嘲笑譏諷，結果被女主角打敗。

性器官階段-已解決戀母情結

青少年蕩婦類型電影-壞女孩尚未解決她的戀父情結，誘惑父親角色，使之落入悲慘的深淵。

青少年性電影-藉著失去處男身分來解決性器官階段。

Ch4

自我防衛機制

防衛性主角-如說出有口無心的話、身不由主的事、違反直覺的。

遺忘性主角-當主角看不見自己的防衛性感到挫折，這就是主角要克服的弱點

壓抑-當壓抑被釋放可以得到淨化作用。可以製造主角高強度的壓抑，當張力被釋放就可以以幾句話、簡單的輕吻…創造有力量的情感宣洩。

否認-

可以被當作角色的力量(如小女孩否認自己的父親死於戰爭，最終也與父親團圓。)或者是一位表達否認的權威人物，作為主角的障礙。(如大白鯊，市長否認有大白鯊令主角挫敗，最終設計一個悲劇性的失落，越來越多人因市長的愚蠢喪命，才揭開否認的面紗。)

認同-

認同的危險是個體性的失落，主角向正向導師認同或是拒絕認同負向導師。

昇華作用-將原欲能量導向生產力或藝術性的活動，常用於”勞動熱情”或”愛情力量”拯救女主角，愛的力量可以創造奇蹟，並令觀眾深信不疑。

退化-作用於喜劇橋段，通常藉由一件物品發揮效果，如仙丹妙藥、青春之泉、大麻…，常見類型一位中年男子愛上一名年輕女子，因此變得想要年輕，退化應引導角色發展。

反向行為-一個角色說或做一件事，內心卻渴望相反的事物。(如同性戀議員卻反對同性戀結婚，批評同性戀。)

錯置-將原欲重新定向到一個安全替代出口。(如一個無法向老闆發洩憤怒的員工，轉而將炮口對準無法反抗的妻子。)

理性化-企圖將所有問題以知性化的態度冷靜討論分析，而非從情感層面解決。

投射作用-常見家庭議題電影(如父母將自己未完成的夢想強加小孩身上。)

孤立-悲劇式的角色，他從自己的問題逃出來，將自己與別人孤立，因為他有一段悲慘的過去。

說漏嘴-壓抑的感覺在無意間說了出來，揭露角色隱藏的訊息。

笑話-

在殺人前的張力與緊張，可以透過喜劇性紓解，讓笑聲緩解焦慮。

有的喜劇用噁心和政治不正確的幽默，走低階道路去違反禁忌(如種族歧視、虐待動物、開智障者玩笑…)來獲取笑聲。

Ch5

夢的運作-透過夢揭示潛在的內容，通往潛意識道路

夢的根源是一種願望實現。

故事結構:第一幕滿足了物質願望，第二幕前半段放縱生活，後半段則轉向內在衝突，角色頓悟，生活目標轉為愛或個人的完整性。

夢淫妖與夢中女妖-夢中性的惡魔。單向性角色，代表原始的衝動，性與侵略，是內在恐懼和慾望的最佳象徵。

超現實主義-觀影的感受很像做夢，用超現實的手法也可以表現恐怖片(如張牙舞爪的老樹…任何事都可能發生)

白日夢/幻想-暗示角色最深層的慾望

電影要使人入戲-1電影要有真實感讓人相信2角色要有真實感，沒有解釋的改變，是不會被接受的。

艾里克.艾瑞克森-(社會心理學分析)

CH6-CH7規範衝突-一方面迎合社會，一方面忠於自我，造成8種認同危機

信任相對於不信任(似口腔期)

多疑的角色必須克服弱點信任別人。真實的人物通常不願意為了別人的緣故冒風險，人物的忠誠必須去費力贏得。

上當易受騙的角色則必須獲得健康的不信任感，將新發現的力量整合在他們自己的認同之中。

自主相對於懷疑羞恥(似肛門期)

反叛英雄一開始順從權威，直到反叛權威。

罪惡感與主動性(似陽具階段)

罪惡感是超我的產品，主動性是去性化的原慾。

失去方向的角色需要罪惡感來做為動機，推動角色走向正義道路。

或者必須克服罪惡感，角色好恢復正常

勤奮相對於卑劣-昇華的藝術

以弱者的主題來描寫，以弱勝強，以小勝大，動機是結構的支撐。

認同相對於認同錯亂-尋找自己

第一幕-主角的認同被建立

第二幕-處理障礙和敵人抗爭

第三幕-抗爭的結果

*背景故事可以提供角色的身分和認同危機資訊，表現手法有自傳性開場、旁白敘述、個人披露、與回朔鏡頭(隱藏背景直到片尾或死亡)等方式呈現。

*青少年主角通常以反派權威人士，作為建構自己的身分認同。

*最終的認同應是自我驅動所追尋的自我認同，不是別人用盤子端著給他。

親密關係相對於孤立

身體層面-性

情感層面的親密intimare-讓人知道你內心深處的秘密

浪漫愛情電影充滿小場面-藉由一步步的信任與互相披露創造親密感，而在第二幕結尾迎來衝擊-由溝通破裂而產生的悲劇性誤解，第三幕由一位第三者，即一位有同情心的調停者來和解。

作者認為不合理之處-在愛最高點時突然破滅，以及將和解的力量交給第三者。但是依然是暢銷愛情電影的套路。

傳承相對於停滯-中年危機

主角將停滯的導師帶入傳承的狀態，而導師在主角的旅程中啟發他。

完滿相對於絕望

當生命的最後，主角回顧過去感覺有意義，就能獲得圓滿的感受，如果找不到意義，就會感覺悔恨，而不會因他的成就驕傲。

最後階段的議題是自我決心，我，作為一個個體，就是我自己生命故事唯一的作者和主角。

擁護生命電影在於一位得知自己即將面臨死亡的角色，去建立存在的圓滿。

自我發展的終點:熱愛與勞動(將戀母情結的愛轉向合適的對象，並將對父親的侵略原欲轉為合適的社會行為如工作)

卡爾.榮格-

Ch8

集體潛意識的原型-共享的關聯

電影原型	象徵	角色	運用
英雄	自我	主角	英雄(主角)必整合黑暗面(影子)的力量以打敗壞人精神分裂黑暗英雄(融合善與惡) 陰霾的過去.逃離影子.永遠的影子
假面	自我公眾面	電影明星的人格面具-角色定型(主角)
影子	自我黑暗面	被壓抑的第二自我(壞人)
女神	母親/ 女性導師	正面/負面母親角色	父母原型(長輩)
智慧的耆老	父親/ 男性導師	正面/負面父親角色	父母原型(長輩)
阿尼瑪	男性自我的陰性面向	遇險少女	愛的興趣(平輩)
影子阿尼瑪	負面陰性面向	蛇蠍美人/ 蕩婦/妖婦	性與侵略(平輩)
阿尼姆	女性自我的陽性面向	遇險男人
影子阿尼姆	負面陽性面向	精神變態/ 砍人者/怪物
騙子	智力	喜劇橋段裡的副手	用智慧幫主角戲弄壞人
變形者	自我的改變	發生改變的所有角色	改變外型或改變性格

Ch9

夢與神話使人學得教訓，是屬於超驗的功能，藉此我們超越個人的不和諧，在心理上成為”完整”。

女性四位一體:假面/影子(自我正反面).女神/阿尼姆(母親/遇險少女)

男性四位一體:假面/影子(自我正反面).智慧耆老/阿尼姆(父親/遇險少男)

電影四位一體:英雄/壞人(自我正反面).導師/愛的興趣

*英雄必須處理自己的影子(克服弱點)，從導師學到一點東西，獲得愛的興趣

*悲劇性的轉變，讓角色可以向上發展成英雄主義，或向下發展悲劇。

*容格的”同步性”(非因果性聯繫原則)-幸運的巧合，可以推動情節。

*醫治-象徵使英雄失落的變成完整。

*命運-宿命/命定之愛-要被謹慎的使用，保留給生命最重要的層面如愛、死亡、出生、再生。

*愛的場景-英雄與阿尼瑪結婚(聖婚)象徵聖嬰的誕生也就是靈魂再生的時刻。

約瑟夫.坎伯

Ch10

千面英雄-由神話象徵了英雄自我發現的內在旅程，以獲得心理上的完整

第一幕-出發(起點與終點)-平凡之日的世界-整合首位導師(父親)原型

第一階段-冒險的呼召-壞人入侵

使者(將消息帶給冒險者)ex兔子的使者-愛麗絲夢遊仙境

第二階段-拒絕呼召-不情願的英雄。藉由提高危險，如為被殺的愛人復仇、在暴政下爭取自由…與拉高籌碼迫使英雄行動。

第三階段-超自然的輔助-有力的武器、第二導師的訓練、精神力量物件(如亡妻的手帕)

第四階段-跨越第一道門檻-集結盟友通過門檻守護者關卡、獲得守護者認同

第五階段-鯨魚之腹-再生的領域…由鯨魚之腹世界的子宮所象徵。被一位導師所啟發，然後他們成為了那位導師

第二幕:入會-經過一場磨難、通過一場考驗、接受夾道攻擊…

第六階段-考驗之路-英雄表現出偉大作為。

第七階段-遇見女神-以精神上的人物為代表(如死掉的妻子)給英雄力量

第八階段-遇見阿尼瑪-女誘惑者被英雄吸引，而英雄克服自身的悲觀弱點，給予信任女誘惑者做出信心的跳躍。

第九階段-與父親合一-旅程最高點-成為和父親/導師一樣的角色。

第十階段-神化-英雄遇見他的影子，象徵性的死了，與他的導師/父親一樣，但是他以神聖的力量和精神再生了，象徵性的死亡與精神的再生，成為神化。

第十一階段-最後恩惠-活過危難的報償、頓悟的片刻、愛的場景。

第三幕:回歸-實現了導師所交付的任務、精神的誕生地

第十二階段-拒絕回歸-英雄神話後再也不是原來的自己，他擔心別人無法接受

第十三階段-神奇的飛行-因為英雄現在是半神，他知道應該要回歸.知道可能要面對自己的死亡，但他們都有勇氣做出”自我犧牲”

淨化作用-高潮-英雄累積情感的爆發-與英雄的主要衝突有關。

第十四階段-從缺乏中拯救-英雄被扛在身上帶回家，面對他的影子。

第十五階段-跨越回歸的門檻-他留下在冒險世界的地位，英雄放棄了物質世界的所有，與他的父親一樣的殉道，作為一個凡人的回歸，完全的奉獻他自己。

第十六階段-兩個世界裡的主人-冒險世界的英雄，平凡世界的導師，啟發一位次英雄。<傳承>

第十七階段-自由生存-由英雄成為導師，再從導師變成傳奇。

高潮性的死亡-殉道

象徵性的再生-透過講述他的故事流傳

最後報償-愛的禮物-精神上回歸女神的報償(如看見已逝的妻子，並回到她的身邊，彼此過著快樂的來生。)

ps坎伯模型只代表結構的元素，不是一個公式或程式，他們具有捕捉觀眾的力量。

Ch11女性英雄

第一階段:和女性特質分離-排斥傳統女性價值，與母神原型分離-象徵找臨時保母

第二階段:和男性特質認同-到外在世界找到一位新導師-智慧的耆老引導她。

第三階段:考驗之路-克服她的女性弱點、拆穿三種謬誤神話，如依賴.女性卑劣.浪漫之愛，整合她的阿尼姆-決心、理性、勇氣、剛毅。

依賴神話-斬殺雙頭龍-她能同時主宰個人生活及職業生活，並不需要依賴男人。

女性卑劣神話-斬殺食人魔暴君-她可以像男人一樣強悍，獲得事業成功。但她必須抑制自己對事業的沉迷，因那如同食人魔暴君不斷破壞她與小孩、男朋友的關係。

浪漫之愛神話-屠殺發亮甲冑裡的騎士-認清現實，“一位能拯救她所有問題的男人”是個幻象，她能自我拯救。

第四階段:成功幻象的益處-認清錯誤的“女超人的奧秘”-她不可能在男性世界裡稱王，又在女性世界裡稱后。她必須了解總有要犧牲的東西。

第五階段:強勢女人能說不-她必須限制她的野心，不要對自己有不切實際的要求，向自己內心深處的”國王”(內在男人的需求)說不，藉著向有求於她的時間和注意力的對象說不，令內在暴君安靜。

第六階段:入會與降身為女神-再度遇到一個女神原型的角色，與女神相遇喚醒女性英雄的認知，當她投入男性成功的目標時，就已經失去了女性認同中重要的部分

第七階段:急切渴望與女性結合-藉由與阿尼瑪相遇，使她急切地想要喚醒自己的女性特質，與阿尼瑪整合。

野蠻女人原型-熱情的.感情豐富的.衝動的.強悍的

第八階段:醫治母親/女兒的分裂-女英雄與女神再結合，是透過中介者，”祖母蜘蛛”原型的醫治能力(祖母是一位了解母親與女兒需要的人)

第九階段:尋找有慈心的內在男人

第十階段:超越二元性-透過聖婚-聖嬰的誕生，女性英雄就是兩個世界的主人，一方面在競爭世界功成名就，一方面也作為母親.妻子.照顧者獲得她個人滿足。

艾爾弗烈德.阿德勒

Ch12自卑感情節-認識到自己的不足，並透過朝向優越感的補償動作。

悲劇性弱點(如耳聾.精神疾病…)的角色是被一種他們已經選擇的領域感到優越的需要所推動。

優越感情結-個體會表現出一種病態的需要，去控制和羞辱他身邊的人。可以透過揭露過度補償行為背後的自卑感情節，使一位有優越感的壞人增加深度。

如超級壞人擁有悲劇性弱點+優越感情結。

*兒童電影處理兒童幻想，乃藉由實現他們的優越感目標，因在成人控制的世界，小孩會有無力感和沮喪。

兒童電影英雄公式

元素	功能
無力感	被父母控制
願望實現	變成孤兒是懲罰父母潛意識的願望
孤兒英雄	脫離父母的自由一種再與父母連結的需要-回家
角色倒錯	兒童拯救父母與世界
婚姻父母的拯救	小孩子的視角拯救父母的婚姻=拯救世界
動物英雄	想像性的卡通
動物導師	沒有威脅.不控制人的.善意的.智慧的
與父母團圓	最終目標

Ch13兄弟鬩牆-該隱殺了亞伯，是為了得到神的愛

乖小孩/壞小孩二元性是對抗公式的根本部分。

父母偏袒-被偏愛的是好的，不被偏愛的是壞的

對手與導師的對調，如同父母與子女的連結一樣，對手也可能成為導師，激發英雄。

愛情的對抗-共同爭搶一位愛人

認同的需要-大多數的對抗集中在一個外在的目標，並用道德衝突為主題，表現出乖小孩/壞小孩的二元性。

Ch14生活方式

<尼采>

一個征服者的優等民族，有一個根基於主人道德的神話故事ex希臘羅馬半神人

一個奴隸民族有根基於奴隸道德的神話ex猶太教的下等人

電影的超人英雄為超人與弱者的結合。(如同優越感與自卑感的結合)

當我們現在自卑感和缺乏感的奮鬥中時，我們的優越感就會鼓勵我們做偉大的事。

透過尼采的<權力意志>，阿德勒衍生生活方式模型

生活方式	角色特徵	角色
統治類型	個人優於他人並主宰他人的衝動	壞人
接受類型	個人從別處取得，並依賴他人	壞人的好友.屬下
逃避類型	個人躲避挑戰、責任、和義務	尚未加入英雄的盟友
對社會有益類型	個人參與建設性活動	英雄就是創造性的自我

*反英雄一開始是接受類型，之後遇見冒險的呼召，並且拒絕呼召後成為逃避類型，最後接受呼召變成對社會有益類型，打敗壞人(統治類型)

羅洛.梅

Ch15存在的衝突-焦慮-一個人相信他在宇宙中的存在必定有目的或意義，但發覺他在自己的生命中感受不到意義。

隱喻-觀眾與球員，觀眾的焦慮大於球員，因為球員至少可以做些事，而觀眾不能。

*英雄原本是觀眾，但結束時他不僅是球員，更是球賽冠軍。

唯一的治療方式-自覺意識-改變從觀眾到球員的觀點。

自覺意識的四個階段

第一階段:無知-自我意識誕生之前，英雄是未發展的。<觀眾的角度>

第二階段:反叛-試圖爭取自由，建立內在力量。因”外在問題”引發對內在存在衝突的理解，導致靈魂探索。<觀眾的無力感導致轉為球員積極的觀點>

*情節設計:英雄生命中一位天真人物的死亡，象徵英雄無知的死亡。

仇恨的力量是很強的動機，但主角必須克服”被惡魔上身”，而轉變為獻身於社會。

第三階段:平凡的自覺意識-一個健康的人格狀態。因內在存在衝突，英雄投入一個有意義的外在目標。

情節設計-第三階段結束於一個”情感渲洩”，即達到目標之後，釋放焦慮和情感。接下來的問題是”我現在的生命目的是什麼?”(無私的內在目標)

第四階段:創造性的自覺意識-狂喜，走出自我。

認同失落主題(如失憶症情節)，英雄在尋找他真正的身分認同，直到達到對自己的頓悟。

作為結局，必須要回答”接下來發生了什麼?”，使英雄再次獻身新目標，讓觀眾看到角色的發展。

Ch16自戀時代的原型-導致個人的隔離，象徵存在的絕望。

英雄原型	情節設計與角色
美國英雄	獨立的個人主義
牛仔英雄	擁有自己榮譽準則的流浪武士
孤獨的十字軍戰士	獨自抵抗邪惡與腐敗的暴烈之士
叛逆的警察	想成為好警察而破壞規則
歹徒	法外之徒，一位反英雄
刑警偵探	遊走好人壞人之間，會被兩方面的人威脅打擊。
對立的警察	好警察背叛一群壞警察
瘋狂科學家/創造者	扮演上帝並創造危險生物的孤立天才，擁有優越感情節，以為自己是上帝。必須與社會再度整合才能自我救贖。情節設計:一個完整的人格需要愛與工作的平衡。頓悟發生在瘋狂科學家的創造物毀了他愛的一切，他看到了自己的影子(錯誤)，他必須毀滅自己的創造物以拯救他愛的一切。
怪獸/被造生物(瘋狂科學家的影子)	被剝削的機器人象徵不幸的人類漂浮在無神的世界(因瘋狂科學家否定神的存在只相信科學)，創造者必須意識到改善人類的關係的努力上，而非執迷於科學。