T.e.蘇西&莎夏的吃喝玩樂天地

推薦指數: ★★★★☆

內容摘錄

我們的真實人生，經常不是我們所過的那個人生。-愛爾蘭作家 奧斯卡.王爾德

對於那些必須先學才會做的事，我們要從做中學。-希臘哲學家 亞里斯多德

電影劇本100-120頁，先完成第一稿110頁，作為你的首要目標

*第一版寫的糟糕透頂沒關係，不用修不用改不用刪，先完成再說，當你順其自然，不被規則束縛，會發現許多寶藏。

30-35頁-第一幕(?)結束-引起觀眾的好奇心。

82-90第二幕(!)結束-必須讓人意外的新進資訊。

EX<亂世浮生>的小弟弟驚喜(發現愛的女人是男的)

91-120第三幕(。)結束-主要戲劇問題被回答完了，角色也獲得完整性。

三次的撞牆期大概在20頁.50頁.82頁，堅持突破。

每一份劇本都像是一份新關係。

你的故事必須要往前進，一定要有事情發生。-關鍵轉折點/關鍵資訊-面臨命運的巨變。

高概念劇本-用一句吸引人的話，把故事濃縮到任何人都能想像得出電影的全貌。EX<伊底帕斯王>一個男人謀殺了自己的父親，然後娶了自己的母親。

題材:通姦.鬼魂.亂倫.弒母.種族歧視.強暴….最好的故事都與重大議題有關。

要讓你的主角有趣-揭露主角的弱點、缺陷、古怪…

劇本有兩種-一種拿來賣，一種拿來拍(可以自己拿來拍)

從自己的經歷挖掘黃金，關鍵時刻(最好是壞的經歷)，你最有意思的經歷，都是那些你想忘記的事。沒有點子了，回顧自己的痛苦經歷是個好方法。

不一定要攸關生死，才能創造戲劇張力，真正的”重頭戲”，都是日常瑣事。(接地氣)

讓你的主角吃些苦頭，你的角色麻煩越多，你的劇本越好看。

有時候，架構會走自己的路，寫下去就對了。

每個編劇都是運動員。有事沒事都要一直寫，沒寫也要一直想。每天都要寫點東西。

要有故事性，不能只是讓角色說話(自力作為或外力驅使)

故事開始的越早越好，不要用40頁去塑造角色的性格

情節與障礙推展劇情

開始之中的結局，是一種大成功，觀眾喜歡被耍的團團轉。

點子夠不夠大?夠不夠有120頁的長度

超過或不足的小撇步，增加或刪除”跳接”說明

電影劇本策略”在精不在多”

*衝突是寫作中很難掌握的部分，為了讓故事有趣。(外在衝突與內在衝突)

*將粗略點子(一個小想法)擴充成基本提要(一段故事簡介)，基本提要擴充成三幕戲故事大綱

*先想結局，結局影響下筆的思路與氛圍。

*即使大綱與結局都準備好了，也有可能到不了終點，然而總比毫無準備的瞎寫好。畢竟”如果你不知道自己要去哪兒，最後就會繞到別處去。”

*人如何打出手上拿到的牌，就是所有故事的起源。

*看看身邊的浪人、怪胎、迷失的靈魂，他們身上有最好的故事。(戲劇性)

*只因真的發生了，不代表你就要寫進去，要有想像力，不然就去拍紀錄片。

*如果第二幕沒辦法創造”小弟弟驚喜”，可以使用”現在怎麼辦?”(主要戲劇問題沒有獲得解決)

*能使你受益來自別人的回饋和批評很重要，就像我的辣肉醬食譜，儘管裏頭有很多他人提供的成分建議，這還是我的辣肉醬。<編劇的整合能力>

*第三幕-

出其不意的結束，看完很滿足-它的節奏很棒，你可以隨之起舞。EX<一路到底脫線舞男>

糟糕的結局-發生的太快，結局拖得太久，或是根本沒能讓你興奮。

應對方法:2又1/2幕(第2個驚嘆號)在劇本最後五分鐘發生一個新事件，將故事帶往另一個令人意想不到的新方向。

在一齣戲裡，最後90秒對主角來說是最重要的，因為他將經歷一個無法逆轉的現實時刻。-俄國表演名師斯坦尼斯拉夫斯基。

*戲劇化之一-反諷效果-世界真小真奇妙

*最好的故事情節如同甘迺迪單發子彈理論-同一顆子彈先射進總統的後腦，然後往右下方滾落在射進總統的胸部，在射進柯奈力的右肩，在射進右手腕。(簡單說就是胡扯)

*當有人對你的劇本說好，你之前收到的51個”不”都會煙消雲散。一定會有人說你好。

*寫些舒適圈(擅長)以外的故事，挑戰你自己。

*沒有人會帶著善意回到曾讓他受傷的地方。-希臘作家 費德魯斯

*編劇面臨的最大問題，我們都迷失在自己的觀點裡。

當我們把點子告訴別人，別人卻一臉迷茫:”然後怎樣?”

沉醉在自己的劇本是好的，到了某個階段我們就必須後退客觀審視進行自我批判。重新找回你的焦點，愛上你的題材。

*寫好劇本雛形，以利推銷給製片。(如同出版書籍，要給經紀人看企畫書)

(粗略點子"大綱"劇本雛形"劇本)

*用你的原創點子打進編劇圈，再來談改編這件事吧

*塑造角色-

你發生最悲慘的一件事是什麼?

最遺憾的三件事是什麼?

你願意為什麼作出犧牲?

什麼是你做過最糟糕的事?

你對誰有偏見?

這些問題可以幫助你塑造更有深度的角色。

問問你的主角

他經歷過什麼?他想要得到什麼?他得到了會怎樣?不得到又會怎樣?什麼是他最大的弱點?最強的優勢?最大的恐懼?最陰暗的秘密?

不管用什麼方法，都要讓自己對你的角色產生情感上的認同。

*人性都是一樣的，你不是在為你的鄰居寫劇本，而是在為全世界寫劇本。

任何與怪物對戰的人都要務必做到，在這過程中自己也不會變成怪物。-尼采

*主角不要完美，優秀壞人更有趣。(如死亡筆記本-不完美的L與優秀的夜)

*鋪陳-坐而言不如起而行

如:不要只是說主角是某個領域的頂尖行家，要讓觀眾看到他的行為，讓觀眾相信。

如:讓我看看你有多愛我，不要只是嘴巴說說。

*殺不死你的，只會使你更強大。-回想自己經歷最困難的事，可以給你更多好點子。

*事情從來沒容易過，但你會越來越好。(萬事起頭難)

*每個人都有公領域.私領域.秘密故事，秘密故事是最好的題材。

*環境會激發出最好的自己。當一個循規蹈矩的好人打破了戒律，他必須反抗過往相信的一切，這就是醞釀出一部好戲的成熟時機了。

*想像你討厭的人，你可以對他為所欲為，這個練習可以使你寫出情緒強烈、充滿張力的戲劇場面。(衝突)

*每一句對白都要揭露角色的特質、推動故事的發展、或是博的觀眾的笑聲。

*去賦予角色的動機，可以創造更好的衝突。衝突是對話的靈魂所在。

比如-白人種族主義愛上黑人女子、不信幽浮的人看到幽浮….

*莎士比亞從來沒殺過人，但是他可以創造殺人的角色。

*不必要的不多說。絕對不要扯上宗教與政治。

*角色說起話來不要很相像，要符合他們鮮明的角色特質。

*找到你的優勢，擅長的題材，並且要習慣聽自己談論你正在寫的劇本，推銷自己的作品。(偷偷寫行銷文案， 然後模擬向製片說明)

*美國動畫圈很封閉，自己內部就有創意團隊。建議寫個正常的劇本，等站穩腳步，再去接觸。

*最好的成長故事，都是由已成長的編劇寫出來的。重要的是書裡寫了什麼，而不是作者的歲數。通常好萊嗚的編劇都在三十以上才闖出頭。

*”不年輕”的缺點:無法忍受尊嚴遭受攻擊。若想達成交易，就硬著頭皮撐下去。

作戰計畫

只唱一首歌，但要把他唱好(由擅長的題材來定位)

不認識那個圈子的人，只有壯起膽子去認識

不要小看製片的說服力(製片是負責拉資金的人)

永遠不要忘記編劇不會得到立即的酬賞-不管你寫了好幾年，不保證一定能得到回報。(延遲酬賞)

不要太相信人，在支票兌現前(甚至之後)，都要假設每個人在說謊。

精神病學家湯瑪斯.薩茲說:”愚笨的人不會忘記也不會原諒，天真的人會原諒也會忘記，明智的人會原諒不會忘記。”

完成劇本-第一版非常重要，沒有第一版，你會卡在”未發展的煉獄”。

棄稿了，可以試著重新寫作燃起熱情。

永遠都要寫你想說的故事，而不是你認為好賣的故事，沒有什麼東西會比較好賣。當然掌握市場動向也很重要。

首要之務是，你要為自己而寫。這是你創造出美好作品的唯一希望。-法國作家 古斯塔夫.福樓拜